« Pour paraître naturelle, la beauté n’en est pas moins fabriquée »

Le musée de Cluny rend hommage au célèbre dicton  »il faut souffrir pour être belle« …

En tous cas, sans souffrir, il faut du temps et de la patience… Et c’était déjà le cas à l’Antiquité et au Moyen-âge !

Le musée de Cluny, pour son exposition Le Bain Et Le Miroir, rappelle les gestes intemporels et universels de la femme : le même cérémonial s’opère à travers les siècles, se déshabiller, laver ses cheveux, se parfumer, s’habiller, se coiffer…
La quête de la beauté est présentée ici à travers le thème de la toilette et de la cosmétique.

Allez-y vite et admirez les nombreux objets, témoignages du rituel féminin :
boîtes à fards, vases à parfum, peignes, miroirs, des objets précieux et ordinaires mais aussi des petits outils de propreté sont présentés au fur et à mesure de l’exposition.

Une œuvre a retenu mon attention :

Anonyme, Dame à sa toilette, huile sur toile, XVIIe, musée du Louvre, Paris

Que fait cette femme ? Qui est-elle ? Pourquoi entrer dans son quotidien et sa toilette intime ?

Nous sommes toutes cette femme qui se regarde à travers un miroir, et choisit les bijoux qu’elle va porter. Scène intemporelle, gestes sans âge qui nous rapprochent des femmes du XVIe siècle.

Les détails de ce tableau sont nombreux : soyez sensibles à la scène intime à l’arrière plan…
Une domestique prépare le bain en versant les parfums dans l’eau tandis que la femme, au premier plan, se regarde dans le miroir.
Quel remarquable jeu de reflet avec le miroir, emblème de la coquetterie féminine du Moyen-âge jusqu’à aujourd’hui ! Le miroir est prétexte à un double portrait de cette femme, révélant ses deux profils en même temps.
Corps dans sa matérialité qu’il faut laver, brosser, parfumer, mais aussi corps dans tout ce qu’il y a de plus sacré.
Cette femme illustre la coquetterie d’une culture de luxe. Admirez cette noble coiffure, les pierreries scintillantes sur son cou, et sa boîte à bijoux, enfermant de nombreux trésors qui scintillent à vue d’œil.
Et les roses, posées nonchalamment au premier plan ne sont pas là par hasard ! Symbole de pureté à la Renaissance, cette fleur est directement associée au corps pur, blanc et vierge de cette femme qui s’apprête.

Et pour le plaisir des yeux, quelques autres exemples de Dame à sa toilette à travers les siècles…

La dame à sa toilette (détail), Ecole de Fontainebleau vers 1560, musée des Beaux-arts, Dijon

En Hollande au XVIIe siècle, la domestique est toujours là, le miroir est vu de dos, concept assez original interdisant au spectateur de voir le reflet de la femme.

Jean-Auguste Dominique Ingres, Le Bain, 1808, huile sur toile, 146 x 97 cm, musée du Louvre, Paris

Le célèbre Bain d’Ingres est novateur et un brin audacieux : la femme nous tourne le dos, elle est concentrée sur sa toilette et nous interdit de voir son corps et son visage.

Roy Lichtenstein, Woman in bath, 1963

Plus récente, la version de Roy Lichtenstein s’intéresse à la femme non pas assise à sa table de toilette mais directement dans son bain. Elle sourit et malaxe son éponge en nous regardant directement, comme pour nous inviter à faire comme elle.

Personnellement, je suis plus boules de bain et huiles essentielles qu’éponge !
Et en parlant d’invitation, je me verrai plus rejoindre ce type de bel apollon dans son bain :

Et oui, l’art du bain a parfois du bon !

Retrouvez l’œil de Juliette la semaine prochaine…